在上世纪70年代末80年代初期，由于录像机在中国大陆的出现，衍生出极具时代烙印的产物：录像厅。当时在阴暗、浑浊的环境中，与当时大陆主流电影完全不同的电影作品，吸引了当时大部分年轻人的目光。无论是时装片还是警匪片，或者是武打片，让年轻人看到了一个与平时所接触、所看到的完全不同的世界。尤其是一个极具特点的类型片：武打片，给了年轻人特别强烈的感官刺激，引起年轻人很大的兴趣。在改革开放的大浪潮的冲击下，一部内地香港合拍的电影《少林寺》横空出世，其中，真刀真枪的武打设计，极具感官冲击力的画面，在中国的电影刮起一股旋风。我当时看这部电影时候的票价是一毛，我父亲一个有着近40年工龄的林业工人每月工资只有40多元，可是这部电影的票房据说达到了惊人的上亿元。如果确实的话，就相当于当时所有中国人一人看了一遍。紧接其后，连续出现了《南北少林》《少林小子》《少林寺弟子》《少林俗家弟子》《木棉袈裟》等等，一系列与少林相关的电影，虽然其影响都不复从前，同样也引起不小的轰动。但是，这些作品都有一个共同点，就是全部是大陆和香港地区合拍，不论是拍摄、武打设计、台词设计、演员表演等等，都有深深的香港风格的烙印。这种烙印，对大陆的武术电影的影响一直延伸到本世纪的初期。可是，在1983年，由长春电影制片厂和北京电影制片厂拍摄的两部武打电影《武当》和《武林志》，却完全抛开了当时比较流行的港台风，拍出完全属于大陆自己的武打电影。
第一，从导演、演员、编剧、武打设计等所有主创人员，全部是大陆自己的，尤其是演员，比如说《武林志》中的饰演东方旭的李俊峰，亲手组建了北京武术队，当时任北京武术队教练，真正的武术大师；饰演郜莲芝的戈春艳，也是国家武英级运动员，拿过数次八卦掌冠军。还有《武当》中的主演林泉和赵长军，也是真正的武术远动员，尤其是赵长军，在一次全国武术比赛中，曾以0.1分的差距，输给李连杰，屈居亚军。第二，电影的主题思想，不再局限于江湖仇杀，个人恩怨，完全表达的是中国人面对外国入侵者不畏生死、勇于反抗、团结一致、奋起反击、不屈不挠的精神，表达的是民族精髓、家国情怀。在《武林志》中，中国武者打的是俄国入侵者；在《武当》中，打的是日本侵略者。尤其是在《武林志》中，那一声声“中国人，站起来”的呐喊，激起了多少观影者的爱国热情和民族情怀。第三，也许是因为演员选用的原因，几乎所有的主要演员都不是真正的电影演员，都是选自于武术队。所以，他们的表演就显得稚嫩、青涩、粗糙，只能靠配音来弥补。再加上，在当时大陆刚刚输入港台文化，人们太急于摄入来自于海峡对面的风，这两部电影的影响力远不《少林寺》等。不过，就在这样的情况下，这两部电影的观影人数同样过亿，如果放在今天，也可以吊打现在全凭特技拍出来的武打动作了。主要还有，这两部电影对以后大陆武打片制作的影响。大陆开始了自己武打功夫电影的制作，比如说以后出现的《无敌鸳鸯腿》《神丐》《峡江疑影》《黑匣喋血记》等，虽然后者都不如前者的影响，毕竟走出了大陆武打电影人自己的探索。这两部电影功不可没，更不应该被遗忘。
到了今天，大量的所谓的国外大片涌入中国市场，可是对于我这个年纪的人来说，无法接受这些特技堆积起来的东西，更怀念的还是80年代的一毛钱的电影。
