禁锢和突围
在英、法合拍片《Billy Elliot》的诸多中文译名中，我认为《跳出我天地》是最为恰当和贴切的。
除了片名之于比利人生和命运的寓意之外，还在于导演对于空间的影像化处理和表达。
《跳出我天地》由英国导演史蒂芬·戴德利执导，他凭借本片以及《时时刻刻》和《朗读者》三次获得奥斯卡最佳导演提名，大热英剧《王冠》又让他两次获得艾美奖最佳导演提名。
电影《跳出我天地》以1984年英国煤矿工人大罢工为背景，讲述了11岁的比利·艾略特勇敢追求芭蕾梦的故事。
禁锢和突围，是这部电影当仁不让的主题，而空间造型，作为一种视觉语言，无疑是诠释本片主题的最佳载体。
比利的家乡——艾灵顿，是一个萧条、没落，又闭塞、保守的小镇，它毫无生气，也看不到希望和未来。
小镇有一条大街，两边尽是林立的红墙，远处只有一个出口，却看不到尽头。
电影的第一抹绿色，是在村外，奶奶记忆力衰退，比利在这里找回奶奶，当他们转身离开时，镜头拉开，背后是黑云压城城欲摧的警察。
小镇被红墙和警察重重包围，而精神的贫瘠和困顿则是另一道看不见的枷锁。
“艾灵顿男童俱乐部”是小镇唯一的活动空间，它也是另一座围城，男孩子们只有在绳索围起的拳击台上挥霍青春。
11岁的比利也概莫能外。但拳击不是他的强项，至少绝非他的兴趣所在。结果，一上场，比利就被对手击倒。
结束训练后，教练乔治留下比利一个人，继续练习打沙袋，并嘱咐他在离开时，将“钥匙”交给威尔金森太太。
威尔金森太太似乎不该属于小镇，她是另一个阶层的人，她租下俱乐部一角，教授芭蕾舞，更像是逃避和打发闲极无聊的时间。
芭蕾是另一个世界，比利情不自禁融入其中，威尔金森太太借纠正他的动作，发现了比利骨骼清奇，是练舞的好苗子。
拳击教练的一把“钥匙”，无意间却为比利打开了另一扇“门”。
一个男孩的芭蕾梦
但是，比利心存芥蒂，因为在小镇上，拳击才是男孩子该有的运动，而“芭蕾”则往往会和“娘娘腔”相提并论。
又是在绿地上，比利找到奶奶，奶奶讲起妈妈年轻时的故事，妈妈喜欢好莱坞歌舞片巨星弗雷德·阿斯泰尔。
而威尔金森太太的小女儿黛比也告诉比利，男生跳芭蕾舞“不一定都是娘娘腔，像韦恩· 史立普，他就不是娘娘腔，跟运动员一样壮”。
导演在接下来的四个不同的空间和场景中，戏剧化地展示了比利从犹豫不决到毅然决然的过程。
第一场戏，是比利换衣服时，第一次发现了镜子里的自己，他找回了自我，以及选择芭蕾的必然。
随后，跑步时，他和迈克穿过桥洞，水中再次映照出比利的影子。
紧接着镜头反打，比利站到了迈克的对立面，两人从同一个画框中分离，也标志着两个人在性向上区别。
后来，流动的达拉谟郡立图书馆外的暴露狂，以及比利从楼梯井底，看着一群穿芭蕾舞裙的小女孩绕着楼梯旋转，则是比利进一步确认性别，让他从芭蕾舞与“娘娘腔”的错误逻辑带给他的困扰中解脱出来，为他投入芭蕾舞练习扫清认知上的障碍。
威尔金森太太既是比利的舞蹈老师，也是他事实上的精神导师。
她鼓励比利参加皇家芭蕾舞学院的甄选，并决定义务对比利进行单独辅导。
之后的第一次单独教学，俱乐部里，窗口射进来一束光芒，给威尔金森太太身上罩上光环。
比利的妈妈早逝，他将妈妈临终时留给他的信，拿给威金森太太读：“（你要）永远忠于自己。”
威尔金森太太读信的行为，暗示着她已替代了妈妈的位置，成为比利精神上的支柱。
对于比利而言，他拼命练习的旋转动作，更是一个命运的交叉点。
比利的家庭
导演将比利、比利的哥哥东尼、爸爸杰奇和奶奶的不同场景反复交叉剪辑，一家四口人的人生轨迹仿佛在这一刻逆转。
比利在哥哥录音带的伴奏下，挑战着高雅的芭蕾动作；可是哥哥呢？他只能躲在狭小的卧室里，戴着耳机，抱着一把扫帚，作弹吉他状；爸爸则窝在浴缸里；奶奶摇摆着身体，仿佛找回了她无可挽回的青春。
第二天凌晨的一场戏，更是框定了父子三人不同的命运区隔。
哥哥揣着一把锤头，准备和警察冲突；爸爸拦住哥哥，劝他放下锤头；哥哥夺门而出，将爸爸丢在原地，而比利则站在卧室门口看着父、兄。
此时，玻璃大门和卧室的门框将父子三人分割在三个不同的空间内，也是父子三人彼此不同的生存空间。
父亲注定要困守在家庭里，比利则进退有据，而走上街头的哥哥又会如何呢？
警察结成密不透风的人墙，与矿工们的对峙和冲突一触即发，很快，警察发起冲锋，朝哥哥扑来，哥哥逃进一户又一户人家，他翻墙、越脊，此时，小巷里悬着一条条白布，仿佛他冲不破的罗网。
他以为自己在冲锋陷阵，却被白布蒙上了眼睛，找不到方向，任由警察们拳打脚踢。
这情景让我想起了崔健在一首歌里唱的：“那天是你用一块红布／蒙住我双眼也蒙住了天／你问我看见了什么／我说我看见了幸福／这个感觉真让我舒服／它让我忘掉我没地儿住。”
对于哥哥而言，工会许诺的未来，不过是另一块“红布”。
比利站在高处，低下头，仿佛在哀悼哥哥无处安放的青春、热血。
带来希望的威尔金森太太
哥哥的抗争，以及他想象中的“革命”，都不过是在原地踏步。威尔金森太太何尝不是如此？
又一次训练结束，威尔金森太太将车停在一座摆渡的吊桥边。
英国的天气，似乎总是阴云密布，看不到一丝阳光，两人坐在车里，听着音乐，有一段对话。
比利说：“（音乐）很好听，是不是还有一段故事？”
“当然，是关于一个被邪恶巫师囚禁的女人，这个美丽的女人被迫变成一只天鹅，每当夜幕低垂的时候，她才能恢复人形，才能变回真正的自己。然后有一天晚上，她遇见一位年轻的王子，王子爱上了她，她知道，这是她唯一的机会，可以再变回一个真正的女人，王子答应娶她，却又和别的女人跑了。”
此时，镜头拉开，他们和对岸的距离看似只有一步之遥，却又遥不可及。
故事里被巫师囚禁的女人，无疑是威尔金森太太的自况——是她已经苏醒的寂寞：有朝一日，年轻的比利还可以远走高飞，而威尔金森太太和她的灵魂将永远被困在原地。
但她却将希望和未来带给了比利，而比利担心参加罢工的哥哥，练习有些心不在焉，他躲进狭窄的更衣间，威尔金森太太安慰比利。
比利显然觉得威尔金森太太不会理解，“你什么都不知道，你和酒鬼老公住漂亮房子怎么可能知道？你要我去（参加甄选）只是为了你自己。因为你是个失败者，只能窝在一间破拳击馆。”
威尔金森太太打了比利一巴掌，也让比利觉醒，靠在威尔金森太太的肩头。
他们开始继续训练，在此，导演巧妙地借用了空间表达。
在灰暗的俱乐部内，竖立着一面镜子，镜子给这个封闭的空间，带来了一线光明。
我们从镜子里看到，比利正站在绳索环绕的拳击台上旋转，这是一种戴着镣铐的舞蹈。镜子是比利命运的出口，而威尔金森太太则因为比利，似乎也拥有了属于自己的一席之地。
皇家芭蕾学院的甄选日将至，但是，威尔金森太太没有等到比利，她一路打听，终于找到比利的家。
对于威尔金森太太的来访，哥哥却大发雷霆，说：“我在拘留所关了一个晚上，你居然跑来说一堆屁话，什么狗屁芭蕾？……他只是个小孩，他的童年怎么办？”
哥哥需要的，也许只是一个宣泄的出口。威尔金森太太据理力争：“他（比利）有机会出人头地，不必过低下阶层的生活。”
比利也想高声呐喊，“我不要童年，我只要芭蕾。”但是，他似乎冲不破这有形和无形的牢笼。
导演将人物放置到一个逼仄的空间里，仿佛比利需要承受的压力。
比利想要挣脱这一切，他捂上耳朵，夺门而出，外面却红墙围堵，左冲右突，依旧被禁锢在高耸的围墙之内。
他踢开蓝色大门，一步步爬上台阶，站立在天台之上，拼命地舞蹈，然后一跃而下，在高墙林立的街道狂奔，背后是蓝色的大海，大海中有一艘扬帆的小船。
在空无一人的街道上，他再次旋转、舞蹈，却撞上另一堵坚实的铁皮墙。
在这一系列牢不可破的物理空间里，上演的这一大段生命之舞，无疑是比利心理空间的折射，他渴望挣脱桎梏、释放性灵的象征。
梦想成真
圣诞夜，比利在爸爸面前，奋不顾身地舞蹈，终于让爸爸相信，“他（比利）可能真的是个天才”。
为了给比利筹够参加甄试的路费，爸爸甚至不惜背叛工友，这也让积极罢工的哥哥开始怀疑人生。
比利如愿考入芭蕾舞学院，即将远赴伦敦，前往俱乐部与威尔金森太太告别，师徒俩再次被一堵墙、一扇门分割在两个明暗不同的空间里，比利突出重围，而威尔金森太太继续困在原地。
比利的小伙伴——迈克则是另一个被禁锢的灵魂。
当巴士远去，比利眼前是更广阔的天空，而镜头随即切入了矿井，罢工失败、被迫复工的爸爸和哥哥钻进站笼里，坠向无底的深渊。
向上提升，还是向下沉沦？在这一刻，比利与父兄的命运已是天壤之别。
最后，导演再次巧借一辆巴士构筑起丰富的戏剧空间，兄弟俩的人生际遇恍如又在同一个时空里交汇。
比利坐在车头，一晃而过，而父兄则在车尾接踵而至，他们是要赶往皇家戏院，观看比利的盛大演出。
大幕拉开，一个高大的身影走上舞台，比利天鹅般凌空一跃，将怒放的生命之花，永远定格在大银幕上。
芭蕾让比利挣脱了种种束缚，也改变了比利的一生，而舞蹈之于比利，仿佛更是他与生具来的本能，一个奔放的自我。
“只要一跳舞，我就会忘记全部的事情，好像它们不存在一样，一切都消失了。我感觉到身体在改变，好像里面有一把火，剩下我在那里，像小鸟一样飞翔。”
