如果说，有哪些被一首歌拯救的影视作品，我想，宫崎骏的长子——宫崎吾郎于2006年的动画电影处女作《地海传奇》应该榜上有名。
也许电影内容褒贬不一，但剧中女主角瑟鲁的歌声却绝对令人难忘。
当瑟鲁站在草原上轻轻吐出《瑟鲁之歌》时，原本沉闷的节奏突然间活了过来，这部不怎么好看的电影也开始变得可爱了起来。浅浅的歌声，独唱无伴奏，没有丝毫矫情和造作，把粗糙虚浮的欲念绦洗干净。
这就是歌者手嶌葵歌声中的魔力，宫崎吾郎称之为“如微风轻拂山丘，恍若亲临自然”。带着一种天真的温柔，夹杂着清幽的情调，就像是缤纷落下的樱花，这瞬间让人沉浸在花瓣飞舞之中。
顶着吉卜力盛名的《地海传说》，算不上优秀作品，画面不如宫崎骏的电影丰富多彩，笔触也没有父亲那么细致。
宫崎骏观赏试片的时候要中途离场一小时再悄悄回座，原作者娥苏拉·勒瑰恩对宫崎吾朗说：“这不是我的小说改编，它只是你的电影，可是拍得还不错。”多么的言不由衷呐！
故事仍是这样的故事，剑与魔法，蜘蛛与女巫，蓝天白云以及绿色田野，炭火在壁炉里噼啪作响。少年和魔法师靠在农田的石墙上休息，谈论着生命和世界的平衡。一个是刺杀了父亲的王子，一个酷爱旅行的法师，还有一把无法拔出的剑。
一首抒情散文诗充斥着少年的傲慢和懦弱，宫崎吾郎不限于父亲的对于人与自然的思索，而更是融入了对每一个少年成长中，必经对于自身存在和生命意义的追问。
每一个人类，每一个思维，都曾问过我为什么会在这里。
在人迹罕至的荒野上，与我相伴而行，你也一定很寂寞吧。
虽然是在只有虫声的草原上，与你一起前行的人，到头来却不曾开口，站在苍茫的大地上，耳边只有呼呼的风声和悲凉的风笛，孤独的少年找不到自己存在的意义。父亲也好，忧郁症也好，都是心上沉重的压力。
孩子的成长是一件痛苦的过程，弗洛伊德曾说，对于男孩，从出生起，他就把父亲当成敌人。王子怀着不安和恐惧的心情出逃，幸运地碰到了能温暖他的人。有手持魔杖的大法师，有温柔的母亲般的存在，还有一个沉静的少女。
少年最终拔出了剑，宫崎吾郎找到了答案。
牛得自由骑，春风细雨飞。青山青草里，一笛一蓑衣。日出唱歌去，月明抚掌归。何人得似尔，无是亦无非。
