「逃离」，成了现代人的精神归属。当下人们对于自由的渴望越发随着束缚的加深，而愈演愈烈，一张张无形的大网，将人们裹挟于所谓的前进的时代浪潮，令自由的灵魂无时无刻不想要逃离，无自由，毋宁死，我们今天要聊的这部影片便是一部关于自由的电影——《飞越杜鹃窝》
飞越杜鹃窝 / 飞越疯人院
导演: 米洛斯·福尔曼
编剧: 劳伦斯·奥邦 / 博·古德曼 / 肯·凯西 / 达尔·瓦瑟曼
主演: 杰克·尼科尔森 / 丹尼·德维託 / 克里斯托弗·洛伊德 / 路易丝·弗莱彻 / 威尔·萨姆森
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1975-11-19(美国)
片长: 133分钟
又名: 飞越疯人院（香港）
《飞越杜鹃窝》讲的是在华盛顿的一家疯人院里，这里的一切都是那么井井有条，这里有着认为自己萋子出轨的哈定、口吃的年轻人比利、体格健硕「又聋又哑」的「酋长」……
他们是自视且被他人视为的「疯子」，日复一日地重複着单调呆板的生活。
到了该吃药的时间，病人们排着队来取药，没有人问吃的是什么药，都乖乖地吞下。
院外，载着主人公麦克墨菲的车缓缓驶来，他的出现打破了疯人院原有的宁静。
麦克是一个不折不扣的小混混，多次被捕入狱，企图通过装疯卖傻躲避牢狱之灾。
面对麦克的情形，院方决定把他留院观察。
麦克的疯人院生活正式开始，每天这里都有例行的会谈，护士与病人针对病情互相讨论，麦克在第一次会谈的时候什么也没有说，只是默默地观察着他的病友。
他们都非常容易失控，经常说着说着就吵成一锅粥。
但是护士长瑞秋从不出面制止，只是端坐在前面，扮演着她至高无上的沉默的掌权者。
疯人院里宛如活死人一样的生活令刺头麦克很是不适应，他决定向护士长髮起一些挑战。
一天，在与病友打牌时，疯人院中播放的音乐声音有些大，麦克找到瑞秋，说能不能将声音调小一些，而瑞秋则以「院中老人耳背听不清」为由拒绝了麦克。
瑞秋从来没有考虑过，疯人院到底要不要放音乐、老人们到底听不听得清，她所做的一切都是不可被质疑的绝对权力。
她甚至没有向麦克动一丝丝的怒气，她平静的背后是一种柔软的暴力，看不见的奴役。
第二次的进攻，麦克更加激进，他试图挑战这座疯人院的另一绝对规则——时间表。
他希望能够调整一下时间表，让疯人院的大家能够看上棒球比赛。
护士长的回击仍然是「温柔」的，她进行了一次民主投票。
殊不知，所谓民主，依旧是「权力的民主」。
麦克面对不可撼动的规则和被规训之下不为所动的病友，他默默地走开，突然发了疯似的，坐在电视机前激情解说着棒球比赛。
病友们都被这激动的气氛带动地兴奋起来，然而那个高悬的电视机萤幕内却是一片漆黑，冰冷地投身寸着他们的虚影和已然失落的愿望，同时映照出自由与勇气的雏形。
晚上，麦克和别人打赌，自己可以把那个大理石的水槽给举起来，然后用它打破窗户逃出疯人院，百般尝试过后，他失望地离开了，临走他回望那个纹丝不动的大理石水槽，朝着大家说道：「至少我试过了。」
小小的挫折并未打击麦克在疯人院中「兴风作浪」的积极性。
他的歪脑筋动到了疯人院的大巴车上。
他悄咪咪的同高大的印第安病友「酋长」合作，将疯人院中的一众人马，带到了外面的世界。
他为大家租来了一艘渔船，病友们站在甲板上，昂首挺胸地眺望，与正常人没有什么两样。
这些出格举动无疑惹得疯人院领导的不满，他们开会决定将麦克送回监狱。
但是护士长却执意要留下麦克，并对其实施电击疗法。
经历了电击极大痛苦的折磨后，麦克依旧笑嘻嘻地走出电击室，与病友开着玩笑。
面对遥遥无期的「酷刑」，日复一日地消磨，他决心逃离。
在走之前，麦克仍然不忘再为这座死气沉沉的疯人院注入一丝生机，他叫来了许多美女，决定举办一场派对。
口吃的哈利一眼相中了其中的一位美女，麦克也决定第二天再走，然而他却因此再也未能离开这座「囚牢」。
第二天早上与美女发生关系的哈利被护士长抓个正着，面对此情此景，她歇斯底里的质问哈利：「难道你不感到羞耻吗？」
麦克的到来为这座疯人院的每一位逆来顺受的「疯子」以新的思想，哈利也不例外，他不再口吃，十分坚定。
气不过的护士长扬言要将此事告诉哈利的妈妈，然而这却是哈利的死茓，躲到房间中的哈利用破碎的红酒杯，结束了自己的生命。
麦克面对这一切再也受不了，冲上去狠狠地掐住护士长的脖子，在众人的拉扯下才鬆开。
展现出暴力倾向的麦克被强制进行了前额叶白质切除手术。
这种手术其实在50到60年代是很常见的，主要手段是通过破坏前额叶的方式，来治疗精神疾病。
施行完手术以后，麦克宛若行尸走肉，对身边的任何事情都失去了反应。
「酋长」明白，如果麦克有意识，他不会愿意选择这样苟活，他帮助麦克了结了生命。
黎明时分，「酋长」搬起大理石洗手檯，打碎疯人院的铁窗，向着晨光奔去。带着麦克的意志，飞越了疯人院。
在体制僵化的疯人院，每一位病人都用「习以为常」的遵循来驱散自己心底那份试图改变的勇气，但是麦克的到来如同传递火种的普罗米修斯，他违背了「上帝」的集权制度，将「自由」的熊熊烈火，带到了「文明社会」的监狱。
看过这部电影的人们大都会联想到福柯的两本着作——《疯癫与文明》、《规训与惩罚》。
麦克究竟是不是疯子？疯人院中的大家到底是不是疯子？
在福柯看来「疯」没有明确的定义。
福柯在书中对「疯癫」被确立的过程给予了阐释，在他看来，「疯癫不过是一种随时间而变的异己感，它纯粹是理性与非理性、观看者与被观看者相结合产生的反应。」
在被现代理性建构起来的一整套权力术语中，疯人院中的诸位「疯」与「不疯」，全凭护士长，这一绝对权力的评判。
同时，面对护士长为首的疯人院高压统治，「病人们」为什么自愿地到来，又为何从来没想过离开？
因为护士长的权力向来不是「暴力的酷刑」，相反她近乎温柔的方式微观化其权力的渗透，她逐渐向疯人院这个小社会中施压，由此形成一个庞大的监狱网路。
围绕权力产生的知识体系赋予了这种网路合理性，因此没有人会拒绝 。
电影改编自Ken Kesey的同名小说，发表于上个世纪60年代，那正是美国社会动荡不安的年代。
《飞越疯人院》、《麦田守望者》和《在路上》并称为垮掉一代的《圣经》。
是那个时代反文化经典，疯癫与文明，奴役与自由，垮掉一代的精神领袖，嬉皮时代的催生者和见证人。
小说的作者藉以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满。
而由小说所改编的电影，在电影史中的所处的位置，同样极具反叛性。
在影片上映的第二年，它一举狂揽了第48届奥斯卡金像奖包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等最为重量级的5座奖盃。
而那年和它同台竞技的是罗伯特·超人力霸王的《纳什维尔》、库布里克的《巴里·林登》、吕美特的《炎热的下午》以及斯皮尔伯格的《大白鲨》。
这在整个奥斯卡颁奖上几乎可以说是绝无仅有的壮举。
知名电影学者、北大中文系教授戴锦华老师曾说：
「我们对奥斯卡经常有过高的评价，我们经常忘记了奥斯卡其实是美国的国别电影奖。
作家阿城有一个非常精道的说法，他说奥斯卡金像奖是美国电影的家宴，而最佳外语片则是待客的一个特殊席位。
但是《飞越疯人院》在奥斯卡金像奖的序列当中非常特殊，它经常被人称之为金像奖中的金像奖。」
《飞越疯人院》是如此的不同，在一群「美国梦」的银幕童话中，它将矛头指向了美国社会人们的生存方式和生存状态，并给予了讽刺与鞭笞。
我们回看今天《飞越疯人院》中的寓言依旧奏效，魔幻荒谬的戏码仍在不断上演。
着名影评人罗杰·伊伯特说：「几乎每个人最爱的电影清单上都会有《飞越疯人院》」。
或许在观看《飞越疯人院》这一行为本身，就是在银幕幻梦中，宣扬着「无自由，毋宁死」。
